Kudmreža logo

FriFormA\V

Razmeščene – zvočne instalacije Christine Schörkhuber in Noida   

Zvočna umetnica, videastka in glasbenica Christine Schörkhuber in Arnold Haberl aka Noid, violončelist, skladatelj, zvočni umetnik in improvizator sta na delovnem obisku v rezidenčnem Ateljeju Azil, Metelkova mesto, med 12. 9. in 14. 10. 2020 zasnovala in dogradila zvočne instalacije, ki jih bosta predstavila na 3-dnevnem dogodku v  Cirkulaciji 2, Podhod Ajdovščina 2, Ljubljana. 

– 8. 10. 2020, ob 20.00: otvoritev
– 9. 10. 2020, ogled 18.00-21.00
– 10. 10. 2020, ob 20.00: zatvoritveni dogodek
 
Štiri zvočne instalacije, ki sta jih dunajska umetnika poimenovala Razmestitve / Constallations prinašajo izbor njunega ustvarjanja in raziskovanja zadnjih dveh let. Christine bo predstavila zvočno instalacijo Hrupna preproga / Noise Carpet, ki jo je leta 2018 prvič prikazal festival Klangstärke v Hildesheimu, Nemčija. Počasna hoja po “hrupni preprogi” sproži zvoke, ki se nanašajo na neposredni prostorski kontekst. Na vmesniku med notranjostjo in zunanjostjo “hrupna preproga” obiskovalce vodi po zvočnem sprehodu v drugačno situacijo, ki pobere pričakovano in špekulira z nepričakovanim. Preprogo lahko razumemo tudi kot kolektivni instrument, na katerega lahko igrajo obiskovalci in mimoidoči. Posnetek govorjenih besed, ki je del instalacije v Cirkulaciji 2, je avtorsko delo Anje Golob, slovenske pesnice, urednice, kritičarke, dramaturginje in prevajalke.
Struktura / Structure, naslednja instalacija, ki jo bo predstavila Christine, je amorfna struktura kovinske mreže, ki kaže trenutno socialno konstelacijo, vendar sledi tudi svoji lastni utripajoči logiki. Gre za vrsto kinetičnih predmetov, kjer se podatki senzorjev na podlagi človeške prisotnosti ali komunikacijskih gibov prenesejo na nadzor motorjev. Viseči objekt tako postane analogija mreže, ki nastane v družbenem prostoru med ljudmi v dinamiki minljivih srečanj in interakcij tako fizično kot virtualno.
Sympathy je raziskovalni projekt s snare bobni kot resonančnimi predmeti, ki ga je Noid zasnoval med enomesečnim delovnim bivanjem maja 2019 v q-O2 v Bruslju, kjer si je zadal raziskovati možnosti uporabe 12 kromatsko uglašenih bobnov kot podaljške violončela. Dosedanji izid je različica za violončelo in 1 resonančni snare boben, ki je bil lani premierno predstavljen na dunajskem festivalu Zentrale. Zvočna instalacija za 12 kromatsko nastavljenih snare bobnov in ojačan ambient, bo premierno predstavljen v Cirkulaciji2.
Inštrumenti za enkratno uporabo / Disposable instruments je izbor najdenih predmetov in reči, ki jih bo predelal in uporabil kot glasbene inštrumente.
 
Christine Schörkhuber 
Arnold Haberl
 
Produkcija: KUD Mreža / FriFormA\V, v sodelovanju s Cirkulacija2. Posebna zahvala: Uroš Weber (Zavod Atol) in Tomaž Grom.
Finančna podpora: Ministrstvo za kulturo RS, MOL – Oddelek za kulturo in Avstrijski kulturni forum Ljubljana.
Dogodki bodo izvedeni v skladu s priporočili NIJZ.

Tretji letošnji dogodek v serialki FriFormA\V nocoj v Cirkulaciji 2!   

Delo reinterpretira redke industrijske posnetke iz leta 1963, ki v potopisnih sekvencah prikazujejo imerzvine arhitekturne lastnosti obzervatorija. Avtor eksperimentira z opazovalčevim prostorskim, senzoričnim in zvočnim doživljanjem ter izziva meje slušnega in vizualnega dojemanja. S tem gledalcem pušča občutke dezorientiranosti in distopije.

Pod umetniškim psevdonimom Noitu se predstavlja meddisciplinarni umetnik Sašo Puckovski, rojen 1986 v Skopju, Makedoniji. Trenutno živi in deluje v Ljubljani. Posebej ga zanima prekrivanje fizičnega in virtualnega, pri čemer zamegljuje meje med zvočno, vizualno in interaktivno umetnostjo. Njegovo trenutno umetniško delovanje se vrti okoli prostorskih intervencij in ustvarjanja imerzivnih interaktivnih izkušenj, ki združujejo zvok in sliko. Prav tako nenehno raziskuje različne pristope k zvočnemu performansu in zvočni improvizaciji.

https://noitu.space/scatter-radar

Soorganizacija: Cirkulacija 2
Finančna podpora: Ministrstvo za kulturo RS in MOL – Oddelek za kulturo

POMEMBNO:

Dogodka se udeležite le, če ste zdravi_e, nimate simptomov okužbe s Covid-19 in niste bili izpostavljeni tveganjem za okužbo.

Potrebno je vzdrževati fizično distanco.

Za vstop v zaprte prostore potrebujete masko, pred vstopom si prosimo razkužite roke.

Prosimo, upoštevajte priporočila NIJZ

 

Začetek sezone cikla FriFormA\V z Billy Roisz in dieb13   

Billy Roisz in dieb13 alias Dieter Kovačič sta skozi leta režirala in producirala več eksperimentalnih kratkih filmov, ki obravnavajo klasične filmske zvrsti, kot so vesterni, grozljivke ali »road -movie-ji«. Filmi raziskujejo notranje mehanizme uveljavljenih kinematografskih konvencij in jih spremenijo v takojšnjo čutno izkušnjo. TWIXT uporablja preurejene posnetke teh kratkih filmov kot partituro za zvočni posnetek v živo in zliva abstraktne in konkretne posnetke in zvoke v sinestetično doživetje.

Twixt

Vstopnina: 5€
Koncertni cikel FriFormA\V sofinancira Ministrstvo za kulturo RS.

Četrtek, 13. 2. 2020, ob 21.00 – Osmo/za, Ljubljana

 

Združena cikla FriForma in FriFormA\V z nastopi 5 izjemnih ustvarjalk   

V tokratnem dogodku združujemo koncertna cikla FriForma in FriFormA\V z nastopi 5 ustvarjalk, ki iz dokaj različnih izhodišč napovedujejo praviloma trans-zvočne oziroma multimedijske dogodke – če pa je to tudi edini njihov skupni imenovalec, pa se bo zaradi nepredvidljivosti treba šele prepričati. V prvem delu bosta znanki iz orkestra Theremidi, Robertina Šebjanič in Ida Hiršenfelder, skupaj s srbsko kolegico Manjo Ristić skozi tri solo nastope predstavile samostojne projekte, ki zvok na karseda samosvoje načine prepletajo z biološkim in geografskim. Po skupni improvizaciji vseh treh pa nas ponovno obišče še logaško-berlinska naveza vizualne umetnice Katje Oberlintner in vokalistke ter skadateljice Ine Puntar, ki bosta v svojem deloma pripravljenem, deloma improviziranem nastopu v precep vzela Carrollovo Alico v čudežni deželi.

Spored:

Katja Oberlintner & Ina Puntar: Alica, avdio-vizualni performans

Performans bosta avtorici premierno izvedli v obliki vnaprej pripravljenega materiala z elementi improvizacije. V delu se lotevata literarnih in umetniških navezav na delo Lewisa Carrolla Alica v čudežni deželi, ki ga obravnavata kot večplastno celoto, skozi katero se predvsem lotevata vprašanj identitete, transformacije, časa, smisla/nesmisla in drugih.

Robertina Šebjanič: “Črne kaplje (Ligofilija)”, solo, zvočna kompozicija, (10 min.)

V jamah je zvok, ki prebija tišino, zvok kapljanja. Majhne a vztrajno prisotne kapljice so “prenos informacij”, vsebujejo podatke o življenjskih pogojih, ki pronicajo globoko v jamo in so vir hrane za biološko življenje, kakor tudi gradbeni material za geološke strukture. Zvočni posnetki, ki se uporabljajo za kompozicijo, so iz terenskega snemanja s hidrofonom iz reke v Planinski jami. / http://robertina.net

Ida Hiršenfelder: “Morfogeneza – Pena”, solo, zvočna kompozicija, (10 min.)
Dinamični procesi s pol-modularno uporabo sintetizatorjev zvoka, računalniško manipuliranim zvokom in strukturami s terenskimi posnetki. Dinamiko tekočin uravnava sistem samoorganizacije. Zvoka ne ustvari, temveč ga odkriva, podobno kot pri modularni sintezi, pri kateri imajo glasbila lastno samoorganizacijsko logiko. / http://beepblip.org

Manja Ristić: “Črni otok”, solo, zvočna kompozicija, (10 min.)
Serija je navdahnjena z otokom Korčulo in stalnim zvočnim mapiranjem otoške pokrajine. Posamezni deli so oblikovani skozi performans, zvočno umetnostjo, instalacijo, digitalno in interaktivno umetnostjo in vizualnimi implikacijami v obliki fotografij in grafičnih notacij. / http://manjaristic.blogspot.com

Robertina Šebjanič & Ida Hiršenfelder & Manja Ristić: skupinska svobodna improvizacija, (20 min.)

Vstopnina: 5€
Koncertna cikla podpira Ministstvo za kulturo RS in MOL – Oddelek za kulturo.

Torek, 12. 11. 2019, ob 20.00 – Osmo/za, Ljubljana

Avdio-vizualna video igra s Benesem in Ressijem v Osmo/zi   

Na tokratnem FriFormA\V dogodku se bosta naša gosta zvoka in slike lotevala enotno in povezano, a upoštevajoč aktualne možnosti poigravanja z virtualnim prostorom in znotraj njega. Terrain Study je performans za solo izvajalca, ki je prek vmesnika povezan z virtualnim prostorom, po katerem se giblje in ga oblikuje tako s svojo fizično podobo kot z zvokom do točke nerazločljivosti med svojo perspektivo in 3D-svetom, ki je viden na velikem zaslonu. V Game Over klarinetist upravlja z avatarjem po kompleksnem dvodimenzionalnem svetu, sestavljenem iz okolij različnih videoiger. Vsaka njegova akcija je poseg tako v glasbeno dogajanje kot v videoigro, katere pravila lahko postopoma spreminja, s tem pa se performans razvije v raziskavo možnosti posameznikovega izraza, da vpliva na vnaprej definirana pravila sistema, v katerem se giblje.

Christof Ressi in Szilárd Benes sledita ideji zoperstavljanja skrajnim psihičnim stanjem s sredstvi glasbene in medijske umetnosti. Instrumentalni zvoki bas klarineta učinkujejo na elektroniko, video in telesno gibanje ter omogočajo publiki vstop v raznoliko umetniško vizijo, ki jo tvori krajina človeške duše. Oba glasbenika druži želja po prečenju meja: Szilárd Benes z navdihi iz sodobne, free jazz ali klezmer glasbe nenehno išče možne razširitve zvoka svojega inštrumenta, medtem ko Christof Ressi rad oblikuje žive elektronske postavitve z računalniškimi programi, ki mu omogočajo spontano in neposredno manipulacijo zvoka in videa. Skupaj iščeta nova sredstva izražanja, za katera verjameta, da jih bosta našla v spojitvi različnih medijev. Pri tem ohranjata osebno definicijo glasbe karseda odprto. Komadi so večinoma avdiovizualni koncepti improvizacij, s posebnim fokusom na različnih aspektih in oblikah glasbenega součinkovanja med različnimi mediji, kot so zvok, slika in gibanje.

Szilárd Benes (1990) se je rodil v mestu Keszthely na Madžarskem, zadnjih osem let pa živi v Gradcu v Avstriji. Študij klarineta je zaključil pri prof. Stefanu Schillingu. S svojim projektom Colors of Music se je kot solist prvič predstavil leta 2013, s projektom FModulations pa je nastopil v Budimpešti leta 2015. V Gradcu je izvedel projekt Clarinetronix, dvourno samostojno izvedbo z basovskim klarinetom, elektroniko in videom. Deluje tudi v kolektivu Schallfeld, leta 2013 je ustanovil Klezmer Band of Graz ter sodeloval z mnogimi sodobnimi skladatelji v premiernih izvedbah njihovih del. Sodeloval je na odmevnih glasbenih festivalih: Wien Modern, Steirischer Herbst, Tage Neuer Musik Graz, Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, ICAD, IMPULS. V letu 2015 je na Univerzi Karla Franza v Gradcu na tekmovanju osvojil prvo nagrado za komponiranje. Benes je na povabilo KUD Mreža igral s Tilnom Lebarjem in Gabriele Drab v sklopu karavane impro kocertov Brezmejna disonanca #2 (april, 2018) , ki je potovala, od Dunaja preko Gradca v Ljubljano.

Christof Ressi (1989) je avstrijski skladatelj, aranžer, razvijalec programske opreme in zvočni umetnik. Po učenju igranja čela v otroških letih se je hitro naučil igrati klavir in električno kitaro ter zelo zgodaj razvil zanimanje za klasično, jazz, rock in elektronsko glasbo. Na Univerzi v Gradcu je študiral klasično in jazz kompozicijo ter aranžiranje, trenutno pa tam študira računalniško glasbo. Njegova umetniška dela sestavljajo različni slogi in področja glasbe, kot so sodobna klasična glasba, jazz, eksperimentalna elektronika ali avdiovizualna glasba. Trenutno redno komponira in oblikuje žive elektronske postavitve za gledališke ter plesne produkcije. Sodeloval je tudi pri drugih glasbenih podvigih, denimo kot aranžer pop in jazz skladb ter glasbe za televizijo in kino. Navdušuje se nad multimedijo in računalniškim programiranjem. Njegova glasbena dela so bila odigrana in predstavljena v Avstriji, Švici, na Švedskem, v Mehiki, na Japonskem, Kitajskem, v Veliki Britaniji, ZDA in Južni Afriki. Prejel je dve nagradi Downbeat Student Music Awards za jazz aranžma in kompozicijo. Sodeloval je tudi pri interaktivni instalaciji videastke Valérie Wolf Gang Lovljenje Amerike, ki je bila predstavljena v okviru skupinske razstave Trk v matični galeriji Alkatraz.

Sreda, 30. 10. 2019, ob 20.00 – Osmo/za, Ljubljana

X